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音乐剧《春之觉醒》又要来了 带来穿越一个世纪的触动

时间:2019-10-07 06:53来源:未知 作者:admin 点击:
东方网记者王永娟9月17日报道:一部经典作品总会吸引来众多演绎,多次尝试后,力争找到最优的呈现。《春之觉醒》就是这样一部作品。这部诞生在128年前德国的剧作,曾在2007年一举拿下舞台戏剧最高奖托尼奖的8项大奖,它还获得了4项纽约剧评人奖、格莱美大奖

  东方网记者王永娟9月17日报道:一部经典作品总会吸引来众多演绎,多次尝试后,力争找到最优的呈现。《春之觉醒》就是这样一部作品。这部诞生在128年前德国的剧作,曾在2007年一举拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖的8项大奖,它还获得了4项纽约剧评人奖、格莱美大奖。2016年,上海文化广场曾制作校园版《春之觉醒》,并引发业内普遍关注。3年后,文化广场再度出手,联合泓洋国际,汇集百老汇、西区、中国一流主创团队,再度创新演绎《春之觉醒》。2020年1月,《春之觉醒》将在上剧场连演13场,表达属于青年人的温度与热爱,带来穿越世纪的触动。

  《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克·魏德金(Frank Wedekind)写于1891 年的剧本。剧本描写了在德国观念极度保守的岁月,一群青少年对于自身本源的探索,对于循规蹈矩的社会无声的反抗,对于初生的爱意的懵懂,对于身体的悸动,对于前路与拨开荆棘所见的希望。其中喷薄而出的年轻思想与能量,让百余年后的青年人依旧心间颤动。

  作词赛特(Steven Sater)和作曲谢客(Duncan Sheik)在保留了原作极具冲突感和时代感的基础上,创造了富有现代气息的音乐。剧中的很多音乐为摇滚风格,极具张力地表达了青春或冲动或压抑的情感。而当委婉的慢歌响起时,空气中又弥漫着空灵与诗意,曾有剧评人盛赞,“当音乐出现时,你会从那个时代中挣脱出来,进入具有现代青春感的世界”。贵宾小狗吃什么能长胖

  2006年,《春之觉醒》在外百老汇首演,连续四个月票房爆棚,同年12月转入百老汇尤金·欧尼尔剧院演出,并于2007年拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖(TonyAwards)的最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等8项大奖,成为当年最大赢家。此外,它还获得了4项纽约剧评人奖(CriticsAwards),其音乐专辑还获得了格莱美大奖。

  时隔一个世纪,《春之觉醒》的故事为何依然有着撼动人心的力量?不少剧评人认为,不同于多数伦敦西区或纽约百老汇音乐剧的叙事方式和传统,也不同于以华丽布景和庞大阵容取胜的音乐剧,《春之觉醒》是走心的,也是感性的,它的力量在于保留了未经雕琢的青春干净的原始与真实的感觉。

  剧中有许多好听的歌曲,每一首都来源于一个个不同的生命个体和心灵,沁人心脾又饱含着诗意的留白:《给我生命的妈妈》(Mama Who Bore Me)讲述女主角温德拉(Wendla)对于青春萌动的身体的好奇,《身体里的声音》(The Word of Your Body)则唱着男女主角间懵懂的爱与对彼此的渴望,《被留下的》(Left Behind)承载着对逝去的无比怀恋和无限哀伤……

  2016年,上海文化广场剧院管理有限公司曾制作校园版《春之觉醒》,并引发业内普遍关注。与3年前不同的是,本次《春之觉醒》为全新制作,在全面跨文化合作的背景下开启创作与制作——由上海文化广场剧院管理有限公司、泓洋国际联合制作出品,汇集百老汇、西区、中国一流主创团队:美国百老汇新生代导演、明星编舞斯宾塞·里夫(Spencer Liff)担任导演;伦敦西区资深音乐总监菲兹·沙普尔(Fiz Sha pur)出任音乐总监;中国国家话剧院导演、演员刘晓邑担纲中方导演;上海青年舞美设计师徐肖寰与孔庆尧等分别担任舞美设计与灯光设计。探究的能量与青春的迷惘,在中西方文化的碰撞与交融中,更显动人,教人期待。

  值得一提的是,担任本次音乐剧《春之觉醒》的导演斯宾塞·里夫正是该剧2015年百老汇复排版的编舞。该版制作打造了百老汇第一部融合手语的音乐剧,通过聋人演员与听觉正常的演员共同演出,用突破性的手法表演了剧中的隐喻与压抑。该版本在百老汇如潮好评,也使斯宾塞·里夫成为了全球音乐剧领域炙手可热的新晋导演兼编舞。

  本次全新制作的音乐剧《春之觉醒》为了甄选出最为合适的演员,更借助美国百老汇资源,于近期在纽约、上海两地陆续完成了演员招募,收到简历逾200份。

  斯宾塞·里夫对此表示:“《春之觉醒》是一个有革命性意义的百老汇音乐剧,不仅因为它惊艳绝美的音乐,更因为它历来都是新一代音乐剧巨星的诞生之剧。经过几天的选角,我有信心在舞台上为大家呈现音乐剧的下一位冉冉升起的新星。”

  中方导演刘晓邑作为参加过2016年制作的创作人,在谈及作品时表示:“《春醒》是一些人的伤痛、喜悦、经历、成长,因为作品中的丰富层次与不可言说的青春秘密,才让其更具普世性;同时,希望每个观众都有属于自己的被击中的瞬间。”

  音乐剧《春之觉醒》也是上海文化广场剧院管理有限公司与泓洋国际的首次深入合作。

  上海文化广场剧院管理有限公司自2011年重建开业以来,先后推出了《春之觉醒》(校园版)、《我的遗愿清单》与《拉赫玛尼诺夫》三部制作剧目,稳定与持续地坚持“小而美”的选戏理念与制作态度,通过这些有温度、有深度、有质感、有情怀的音乐剧,把更多面的艺术理念展现给观众,坚持“引进与制作”共同迈进的脚步,让观众在观剧的过程中,发觉剧院的用心和艺术的美好。

  作为2019年的年度音乐剧制作,《春之觉醒》经历了长时间的论证与考量,吸收了诸多机缘和专业准备方才成行。“对于音乐剧的制作,我们讲究机缘和专业度。既不求多,也不盲目求大,只希望每一部制作都是走心的,规范的,无论在艺术还是商业上,都具备操作的可能性。”上海文化广场剧院管理有限公司副总经理、《春之觉醒》联合制作人费元洪如是说:”所谓‘念念不忘,必有回响’,三年之后,《春之觉醒》与泓洋国际团队合作再度启程,我们既振奋又期待。”

  泓洋国际(Harmonia Holdings, Ltd)总部位于纽约,立足于欧美戏剧市场深厚的行业经验及最佳实践,以跨越东西文化的视角,在戏剧制作和戏剧教育领域,针对亚洲市场推进跨文化资源整合及创意合作,搭建多元文化桥梁。

  泓洋专注于百老汇和伦敦西区戏剧制作及引进,更通过多年来与美国、英国、澳大利亚、南非等地的顶尖音乐剧制作人密切合作,不断将国际音乐剧、儿童剧、沉浸式戏剧带到亚洲,并深耕于剧目在亚洲的落地制作、全球戏剧版权代理及管理和全球化新剧开发。目前,泓洋是《金刚》《红磨坊》《小碎药片》《罗马假日》等百老汇和伦敦西区多部大热新剧的联合制作人。

  泓洋国际总裁、《春之觉醒》联合制作人丁垦表示:“此次泓洋国际与上汽·文化广场深度合作,制作全新《春之觉醒》,是联动当今百老汇、伦敦西区一线行业资源,与国内一流制作团队,在多层面上进行的跨文化制作尝试。我们非常期待为年轻的中国音乐剧市场带来一个融合了多元视角,充满突破和创新精神的作品。”

  东方网记者王永娟9月17日报道:一部经典作品总会吸引来众多演绎,多次尝试后,力争找到最优的呈现。《春之觉醒》就是这样一部作品。这部诞生在128年前德国的剧作,曾在2007年一举拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖的8项大奖,它还获得了4项纽约剧评人奖、格莱美大奖。2016年,上海文化广场曾制作校园版《春之觉醒》,并引发业内普遍关注。3年后,文化广场再度出手,联合泓洋国际,汇集百老汇、西区、中国一流主创团队,再度创新演绎《春之觉醒》。2020年1月,《春之觉醒》将在上剧场连演13场,表达属于青年人的温度与热爱,带来穿越世纪的触动。

  《春之觉醒》最初是德国剧作家法兰克·魏德金(Frank Wedekind)写于1891 年的剧本。剧本描写了在德国观念极度保守的岁月,一群青少年对于自身本源的探索,对于循规蹈矩的社会无声的反抗,对于初生的爱意的懵懂,对于身体的悸动,对于前路与拨开荆棘所见的希望。其中喷薄而出的年轻思想与能量,让百余年后的青年人依旧心间颤动。

  作词赛特(Steven Sater)和作曲谢客(Duncan Sheik)在保留了原作极具冲突感和时代感的基础上,创造了富有现代气息的音乐。剧中的很多音乐为摇滚风格,极具张力地表达了青春或冲动或压抑的情感。而当委婉的慢歌响起时,空气中又弥漫着空灵与诗意,曾有剧评人盛赞,“当音乐出现时,你会从那个时代中挣脱出来,进入具有现代青春感的世界”。

  2006年,《春之觉醒》在外百老汇首演,连续四个月票房爆棚,同年12月转入百老汇尤金·欧尼尔剧院演出,并于2007年拿下舞台戏剧最高奖——托尼奖(TonyAwards)的最佳音乐剧、最佳导演、最佳剧本、最佳音乐等8项大奖,成为当年最大赢家。此外,它还获得了4项纽约剧评人奖(CriticsAwards),其音乐专辑还获得了格莱美大奖。

  时隔一个世纪,《春之觉醒》的故事为何依然有着撼动人心的力量?不少剧评人认为,不同于多数伦敦西区或纽约百老汇音乐剧的叙事方式和传统,也不同于以华丽布景和庞大阵容取胜的音乐剧,《春之觉醒》是走心的,也是感性的,它的力量在于保留了未经雕琢的青春干净的原始与真实的感觉。

  剧中有许多好听的歌曲,每一首都来源于一个个不同的生命个体和心灵,沁人心脾又饱含着诗意的留白:《给我生命的妈妈》(Mama Who Bore Me)讲述女主角温德拉(Wendla)对于青春萌动的身体的好奇,《身体里的声音》(The Word of Your Body)则唱着男女主角间懵懂的爱与对彼此的渴望,《被留下的》(Left Behind)承载着对逝去的无比怀恋和无限哀伤……

  2016年,上海文化广场剧院管理有限公司曾制作校园版《春之觉醒》,并引发业内普遍关注。与3年前不同的是,本次《春之觉醒》为全新制作,在全面跨文化合作的背景下开启创作与制作——由上海文化广场剧院管理有限公司、泓洋国际联合制作出品,汇集百老汇、西区、中国一流主创团队:美国百老汇新生代导演、明星编舞斯宾塞·里夫(Spencer Liff)担任导演;伦敦西区资深音乐总监菲兹·沙普尔(Fiz Sha pur)出任音乐总监;中国国家话剧院导演、演员刘晓邑担纲中方导演;上海青年舞美设计师徐肖寰与孔庆尧等分别担任舞美设计与灯光设计。探究的能量与青春的迷惘,在中西方文化的碰撞与交融中,更显动人,教人期待。

  值得一提的是,担任本次音乐剧《春之觉醒》的导演斯宾塞·里夫正是该剧2015年百老汇复排版的编舞。该版制作打造了百老汇第一部融合手语的音乐剧,通过聋人演员与听觉正常的演员共同演出,用突破性的手法表演了剧中的隐喻与压抑。该版本在百老汇如潮好评,也使斯宾塞·里夫成为了全球音乐剧领域炙手可热的新晋导演兼编舞。

  本次全新制作的音乐剧《春之觉醒》为了甄选出最为合适的演员,更借助美国百老汇资源,于近期在纽约、上海两地陆续完成了演员招募,收到简历逾200份。

  斯宾塞·里夫对此表示:“《春之觉醒》是一个有革命性意义的百老汇音乐剧,不仅因为它惊艳绝美的音乐,更因为它历来都是新一代音乐剧巨星的诞生之剧。经过几天的选角,我有信心在舞台上为大家呈现音乐剧的下一位冉冉升起的新星。”

  中方导演刘晓邑作为参加过2016年制作的创作人,在谈及作品时表示:“《春醒》是一些人的伤痛、喜悦、经历、成长,因为作品中的丰富层次与不可言说的青春秘密,才让其更具普世性;同时,希望每个观众都有属于自己的被击中的瞬间。”

  音乐剧《春之觉醒》也是上海文化广场剧院管理有限公司与泓洋国际的首次深入合作。

  上海文化广场剧院管理有限公司自2011年重建开业以来,先后推出了《春之觉醒》(校园版)、《我的遗愿清单》与《拉赫玛尼诺夫》三部制作剧目,稳定与持续地坚持“小而美”的选戏理念与制作态度,通过这些有温度、有深度、有质感、有情怀的音乐剧,把更多面的艺术理念展现给观众,坚持“引进与制作”共同迈进的脚步,让观众在观剧的过程中,发觉剧院的用心和艺术的美好。

  作为2019年的年度音乐剧制作,《春之觉醒》经历了长时间的论证与考量,吸收了诸多机缘和专业准备方才成行。“对于音乐剧的制作,我们讲究机缘和专业度。既不求多,也不盲目求大,只希望每一部制作都是走心的,规范的,无论在艺术还是商业上,都具备操作的可能性。”上海文化广场剧院管理有限公司副总经理、《春之觉醒》联合制作人费元洪如是说:”所谓‘念念不忘,必有回响’,三年之后,《春之觉醒》与泓洋国际团队合作再度启程,我们既振奋又期待。”

  泓洋国际(Harmonia Holdings, Ltd)总部位于纽约,立足于欧美戏剧市场深厚的行业经验及最佳实践,以跨越东西文化的视角,在戏剧制作和戏剧教育领域,针对亚洲市场推进跨文化资源整合及创意合作,搭建多元文化桥梁。

  泓洋专注于百老汇和伦敦西区戏剧制作及引进,更通过多年来与美国、英国、澳大利亚、南非等地的顶尖音乐剧制作人密切合作,不断将国际音乐剧、儿童剧、沉浸式戏剧带到亚洲,并深耕于剧目在亚洲的落地制作、全球戏剧版权代理及管理和全球化新剧开发。目前,泓洋是《金刚》《红磨坊》《小碎药片》《罗马假日》等百老汇和伦敦西区多部大热新剧的联合制作人。

  泓洋国际总裁、《春之觉醒》联合制作人丁垦表示:“此次泓洋国际与上汽·文化广场深度合作,制作全新《春之觉醒》,是联动当今百老汇、伦敦西区一线行业资源,与国内一流制作团队,在多层面上进行的跨文化制作尝试。我们非常期待为年轻的中国音乐剧市场带来一个融合了多元视角,充满突破和创新精神的作品。”

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